Возрождение анатомического искусства: от скульптуры к науке.

Как художники эпохи Возрождения заново открыли и усовершенствовали классические приемы изображения человеческой фигуры.

Некоторые из самых ранних образцов искусства изображают человеческое тело – наша собственная внешность всегда очаровывала нас. От ранних стилизованных изображений женской фигуры, найденных в искусстве палеолита, до реалистичных изображений конкретных людей в бюстах, статуях и портретах на протяжении веков, мы всегда создавали картины и скульптуры по нашим собственным изображениям. Некоторые из наиболее знаковых образцов западного анатомического искусства пришли к нам из Древней Греции и эпохи Возрождения, вдохновленной повторным открытием греческой эстетики.

Если вы хотите начать свое путешествие по рисованию анатомии, ознакомьтесь с этими 12 советами по рисованию тела и почему бы не взглянуть на нашу подборку лучших планшетов для рисования, чтобы подготовиться к успеху.

Древняя Греция с ее патриархальным обществом и упором на боевое и спортивное мастерство в кикладской культуре бронзового века уделяла художественное внимание человеческой фигуре, особенно мужской фигуре. Эти скульптуры стилизованы и статичны, они стоят в позе с выдвинутой вперед ногой, которая, несмотря на свою позу, все еще кажется застывшей и неподвижной.

Эти курои (единственное число, kouros – слово означает «мальчик благородного звания»), которые, как иногда считалось, изображали бога Аполлона, были повсеместно распространены в Аттике и Беотии – их было найдено более 100 в одном храме Аполлона – и в основном они были вылеплены в мрамор, но и другие материалы включали бронзу, дерево и известняк.

Эти статуи обычно имеют рост от пяти до шести футов в натуральную величину, но некоторые из них были колоссальными по размеру, достигая высоты более трех метров. Невозможно представить, чтобы эти более крупные изображения не изображали бога, и действительно, их женские эквиваленты, называемые коре («дева»), получили свое название от одного из псевдонимов греческой богини Персефоны.

Однако эти женские скульптуры изображены одетыми в колоннообразные одежды и с загадочными улыбками Моны Лизы, которые представляют собой стилизованный идеал, а не точное изображение. И греческих художников это не удовлетворяло – они хотели создавать скульптуры, которые казались бы энергичными образами идеализированных людей и богов.

К V веку до нашей эры греческие скульпторы начали исследовать новую идею, которая позволяла им выражать энергию и движение даже в тяжелых резных материалах. Идея выросла из позы куроя с выставлением одной ноги вперед и известна нам под названием, данным ей художниками эпохи Возрождения, заново открывшими ее: контрапосто.

Это слово означает «противостоящее равновесие» и описывает стойку, в которой фигура переносит большую часть своего веса на одну ногу. Встаньте в эту позу сами, и вы заметите, что ваши плечи и бедра перекошены и сутулятся: ваши руки не висят прямо и ровно по бокам, а принимают более подвижную или расслабленную позу, с руками на бедрах или талии или свободно покачивающимися. . Ваша талия и бедра расположены под углом, а не параллельно полу, благодаря положению ног.

Поза контрапосто говорит одновременно о расслаблении и энергии, поскольку фигура кажется пойманной в момент движения, непосредственно перед или после него. Это называется размышлением: тело находится между покоем и ходьбой. Задействованная нога – та, на которую приходится большая часть веса – несет на себе нагрузку скульптуры, что делает ее такой же прочной и прочной, как курай, но гораздо более визуально динамичной.

Это можно увидеть в «Мальчике Критиосе», первой дошедшей до нас скульптуре, в которой, как известно, использовалась контрапосто. Хотя фигура имеет много общего с твердым, напряженным кураем – слабая улыбка, руки по бокам (хотя мы не знаем, в каком положении находились его отсутствующие предплечья, судя по позе сохранившейся скульптуры, кажется вероятным, что они следили за линией и положением его плеч) – его талия и изменения в позе, вызванные ее положением, стали откровением в западном искусстве.

Вялая, расслабленная, почти сутулая, левая сторона его таза в его позе выдвинута выше правой, заставляя его правую ногу расслабиться, а позвоночник изгибается в элегантной S-образной форме. Во время разговора встаньте в легкую и удобную позу, и вы обнаружите, что принимаете аналогичную позу. В отличие от немой и неуклюжей прямой статуи, поза контрапоста гибкая, теплая, легкая и безошибочно человечная.